?

Log in

Stella Maris

> recent entries
> calendar
> friends
> "Мария Стюарт: портрет Королевы"
> profile

Friday, July 11th, 2008
1:53 pm - Поиграем в декаданс





Проект "Toy for hatter"
Автор Евгений Шаман
http://shamanski.livejournal.com/

(3 comments | comment on this)

Tuesday, April 8th, 2008
1:10 pm - The HUNGER movie PARTY
The HUNGER movie PARTY
15 апреля 2008г.
19.00-23.00
REVOLUTION CLUB
, ул. Садовая,28 (ст. м. Гостиный Двор, Сенная)

Вечеринка The HUNGER где каждый из Вас сможет удалить свой собственный Голод

В программе:
- розыгрыш призов
- видео и перформанс сопровождение от арт-проекта TwiGhliGHt’s Lodge
- конкурс на лучший HUNGER образ

Музыкальное сопровождение от DJ
DJ Kender
Dj Nattsol
DJ Александр Бездомный
DJ Stille

Вход СВОБОДНЫЙ.


Организаторы:
Oldskool Goths Evening & TwiGhliGHt’s Lodge

(comment on this)

Friday, December 7th, 2007
1:34 am - Ура!
Дорогие мои!
В этот знаменательный для меня день я хочу сообщить вам неожиданное известие: в российской сети открылся первый Интернет-ресурс, посвященный знаменитой исторической персоне, - Марии Стюарт.

Для тех, кто давно знаком со мной, мой интерес к личности Королевы Шотландской не является тайной. Я уже публиковала в сети свои стихи и переводы, посвященные Марии. Эти разрозненные вирши так и могли бы остаться только плодами увлечения. Но я решила, что им пора расти, равно как и мне самой.
И так была рождена идея сделать сайт, посвященный Королеве.

Между замыслом и воплощением прошло немало времени. Работа по созданию сайта оказалась не такой легкой, как я себе представляла в начале.

Все, что я могу сказать сейчас – что я от всей души благодарна людям, которые не покинули меня в этой безумной затее и помогли своими знаниями, возможностями, советом и просто огромной дружеской поддержкой.
В первую очередь summongod, который своими руками сделал этот прекрасный сайт.
И immortal_bird, который вдохновлял мудрым советом.
Вы являетесь для меня со-авторами и вам принадлежит заслуга в том, что сайт появился на свет!

Ну, а мне предстоит еще сделать очень много. Предстоит большая и интересная работа.
Предстоит охранять виртуальную жизнь детища. Предстоит принимать мнения и комментарии. Предстоит видеть критику.

Почти все статьи, опубликованные на сайте, были написаны или составлены мной. Исключения составляют те материалы, которые публикуются в качестве цитат. Поэтому всю критику я готова брать на себя.

Я вижу уже сейчас, что цель оправдывает средства. Во время создания проекта мне пришлось обработать такое количество нового для меня материала, что точка зрения на избранную тему совершенно изменилась. А это и есть мой мотив – поиск своего личного отношения, своего портрета Королевы Шотландской.

Ну, а Вас я – наконец! – приглашаю в гости.
Спешите поздравить Марию Стюарт, которая сегодня отмечает 465-ый год своего рождения.

Добро пожаловать в виртуальные владения Ее Величества!

http://www.maria-stuart.ru/

(10 comments | comment on this)

Sunday, July 8th, 2007
12:43 pm - Блюз-фест
Вчера была на Пятом Блюзовом Фестивале, что проходил в Юсуповском Саду. Как мне нашептали ценители, «гвоздем программы» являлся заграничный блюзмен Keith Dunn. Я определенно не являюсь знатоком и любителем блюза, но в состоянии отличить хорошую музыку от плохой. Keith Dunn вышел на сцену один, без сопровождения, захватив с собой всего три музыкальных инструмента – губную гармошку, «примочку» для нее и свой голос. Вот с этим скудным арсеналом он умудрился задать на сцене такого жару, что несколько грохотавших после него коллективов показались просто возней в песочнице.
Да, полезно было напомнить русским меломанам, откуда выросла любимая ими заграничная музыка. Это был настоящий «черный» фолк-блюз, то, что называют «корневой музыкой». Глоток чистого удовольствия.
Из того, что еще запомнилось:
«Jungle Jam» - гламурная вокалистка с неожиданно сильным голосом. Отличная гитара.
«The Dirty Dozen» - тяжелый белый блюз-рок. Возраст участников и окрас аранжировок навел на мысли о ZZ TOP. Только бород парням не хватает. А так – очень профессионально.
«Чёрный хлеб» - катри-блюз. Очень стильный вокал. И опять же – очень профессионально.
Подобные группы вызывают смешанные чувства: старательное подражание первоисточникам, высокий уровень мастерства, искренняя увлеченность музыкой вызывают безусловное уважение. Народ принимал названные три коллектива с восторгом.
Однако меня все же не покидали ассоциации с грамотной фальшивкой. Особенно в контексте присутствия настоящего «блюзмена по крови», т.е. Keith Dunn.
Хотя программа фестиваля показала и то, что попытки приблизить «аутентичный» блюз-рок к образцам российских реалий (в частности, через перевод текстов на русский язык) – занятие просто бессмысленное.
Настоящий блюз – он не наш, не русский. Мы можем любить его, можем пытаться что-то брать от него и переплавлять в горниле своих идей. Но «roots» - это все же где-то далеко, не здесь.

(3 comments | comment on this)

Thursday, October 19th, 2006
4:19 pm - О классике
Вчера я посмотрела "Олимпию" Лени Рифеншталь– документальный фильм об Олимпиаде, прошедшей в Германии в 1936г.
Много слышала про ленту, видела фрагменты (например, клип "Stripped" Rammstain смонтирован из ее кусков).
Очень интересный фильм, со всех точек зрения. Художественная увертюра сделана просто блестяще, - монументальность древних развалин, на фоне которой раскрывается мощь и красота живого человеческого тела. Обнаженность показана с бесстрастностью, с чистым упоением художника. Античное, языческое понимание красоты и эстетики. Можно долго спорить о том, насколько, с этической точки зрения, правомерно восхищаться образцом нацистской пропаганды. Но О. Уайльд как-то сказал, что искусство не знает морали. Правда лишь в том, что Лени Рифеншталь - очень талантливый художник, а эта лента - неоспоримая классика, давшая миру удивительный пример художественно-документального кино.
Из прочих любопытных черт – детали времени, бесстрастно выхваченные камерой: фюрер, болеющий за свою сборную; шляпки дам на трибунах, мода в одежде, стили выполнения спортивных элементов… Все показано очень живо, - забываешь, в каком это было году и что это были за люди.
Интересно, что при параде открытия участники почти всех спортивных делегаций приветствуют Гитера нацистским знаком, - выброшенной вперед рукой: Италия, Финляндия, Польша, Франция (!), Англия (!). Во второй части фильма немецкие мужчины-спортсмены с удовольствием парятся в бане – русскими вениками… Здесь, опять же, удивительно красиво, - без ханжества и без всякой скандальности, - снята натура.
А какое качество сьемки, качество фильма! У нас так снимали в 50 годы…


Теперь хочу посмотреть “Триумф воли”.

(5 comments | comment on this)

4:17 pm - Парфюмер
Фильм я посмотрела довольно давно, но в круговороте прочих событий и впечатлений рецензионный порыв угас. Тем не менее для меня просмотр этой ленты – достаточный повод для размышлений.
Во-первых, нужно сказать пару слов о моей “любви” к массовому просмотру фильмов. До похода на Парфюмера я не была в кинотеатре, наверное, лет 10 (не считая летнего фестиваля open-air). Я не видела ни “Пиратов Карибского моря”, ни “Ночной дозор”, ни “Гарри Поттера”, ни многое еще из того, от чего полагается ныне писать кипятком. И я, признаюсь, не очень расстроена этим фактом. Ибо фильмы я предпочитаю смотреть дома, на диване, - когда есть время, настроение и минутка одиночества.
На “Парфюмера” я захотела пойти по двум причинам: во-первых, мне была интересна новая работа Тиквера. Во-вторых, я когда-то читала роман, и мне было любопытно увидеть то, как режиссер представит его видео-версию. Ибо мне возможность экранизации вообще представлялась очень смутной.
Что же, скажу сразу: фильм мне понравился. В начала просмотра я осознала, что за годы, прошедшие между чтением и просмотром, содержание книги порядком стерлось в моей голове, а местами даже перепуталось с каким-то другим романом. Поэтому я не могу претендовать на абсолютное сравнение. Однако из того, что показалось очевидным, сразу отмечу – кино, на мой взгляд, получилось более цельным, чем книга. Режиссер исключил из эмоционального посыла иронию и сарказм, оставив поэтический и философский взгляд, - в итоге сложилась почти романтическая история об одиноком гении, - лишенном своего лица (запаха), и одержимом амбициями - который не может найти способ приложения своего уникального дара в этом жестоком мире, и выбирает пагубный путь преступления. Так сказать, - ол юн нид из лав.
В романе сия мысль прослеживается куда более смутно. Я отчетливо помню, что читала книгу с относительным удовольствием, но ее неожиданный финал, полный дешевого эпатажа и неожиданного сказочного абсурда, абсолютно изменил все мое отношение к прочитанному. Книга, которая казалась мне откровением, превратилась в фальшивку, искусную подделку под хорошую литературу. Не знаю уже, насколько это ощущение было верным, но режиссер ленты Том Тиквер сумел избежать этого диссонанса, сделав финал совершенно органичным по отношению к всему сюжету. Именно потому, что изменил угол зрения на проблему, завысив его.
Тиквер сумел вложить в фильм свое прочтение, но он много оставил и от самого источника, выбрав лучшее. Среди несомненных плюсов фильма – создание изумительной атмосферы эпохи. Блестяще созданы виды городов, элементы быта, человеческие персонажи. Многие исторические ленты грешат присутствием некой “костюмности”, ретушируют изображаемое время, - здесь же эпоха представлена столь же сочно, ярко и художественно (сознательно употребляю это слово), как на картинах современников. Вот лишь одна деталь: в сцене убийства героини показана ее постель, и видна фактура простыней, - это не гладкость современной синтетики, а тканная шероховатость именно того белья, которое могло существовать в показанном столетии. Одна эта деталь многого стоит.
Помимо блестящей визуализации времени, в фильме присутствует столь же изумительная визуализация “зрения” героя. Казалось бы, - показать видение человека, опирающегося на запахи, очень сложно. Но Тиквер сумел это сделать, тем самым формируя образ главного героя, делая его понятным для зрителя и объясняя свое понимание этой фигуры. Клиповый монтаж, которым Тиквер прославился еще в “Беги Лола, беги”, здесь пришелся ко двору.
Хороший штрих фильма – музыка. Тиквер – не только режиссер, но и музыкант, он начинал как ди-джей, а лишь затем стал снимать видео. Отсюда его чудесная способность сочетать звук и картинку, создавая очень эмоциональное зрелище. Музыка, по сути, стала основой для “Беги Лола, беги”, в “Парфюмере” же она играет более декоративную роль. И тем не менее, очень запоминается.
Что же касается актерского ансамбля, то Дастин Хоффман (не ожидала его здесь увидеть), как всегда, прекрасен – трагикомичен, тонок. В этом фильме его игра имеет гротескный оттенок. Алан Рикман, напротив, драматичен. Исполнителя главной роли, роли Гренуя, я уже видела в каком-то арт-хаусном фильме, но имя вспомнить так и не смогла. Хотя мне, при чтении романа, персонаж представлялся отнюдь не так, но версию режиссера я приняла с удовольствием: его Гренуй получился молодым, необычным и наделенным своеобразной красотой.
Словом, - на мой взгляд, у “Парфюмер” Тиквера получился – свой, романтический, но не лишенный изящества замысла и величия мастерской проработки. И не стоит говорить, что коммерческий оттенок портит эту ленту. Это не арт-хаус, это массовое кино хорошего уровня. Возможно, лучшего, чем соответствующий уровень у книги.

(5 comments | comment on this)

Tuesday, October 10th, 2006
9:02 am - О разрухе
"В Выборге под завалами обрушившегося в понедельник подъезда жилого дома находятся четыре человека, еще 15 выбрались сами или были извлечены спасателями, сообщили РИА Новости в управлении информации МЧС РФ.
Обрушение в доме номер 11 на Железнодорожной улице произошло в понедельник около 4.00. Предположительно, причиной ЧП стала ветхость здания довоенной постройки." - сообщал вчера Яндекс.

Судя по тому, в каком состоянии находится большая часть домов в Выборге (не считая зданий, принадлежащих всевозможным банкам), это может быть не единичным случаем. Я была в городе год назад и наблюдала на одной из центральных улиц высокое, изящное здание эпохи модерн, находящееся в самом плачевном виде: окна выбиты-заколочены-снова выбиты, двери выломаны, лепнина на фасаде осыпается и т.п… Дом я видела позже, этим летом – ничего не изменилось. В минувшем августе один мой друг, телеоператор, был в Выборге на сьемках, лазил по этому заброшенному особняку и даже снимал внутреннее убранство: огромные печи, украшенные изразцами, витые перила, уцелевшие барельефы. Еще неделю спустя я ездила в город вместе с ним и тоже хотела посмотреть дом изнутри, но на сей раз он оказался затянут реставрационной сеткой – и это после года разграбления…

Да, я писала здесь, что красоту и неповторимую атмосферу Выборга формирует именно сочетание древней миниатюрности и заброшенности. Но во всем есть какой-то предел.
Это уже не запустение, а разруха.

...опять же, в головах...

(5 comments | comment on this)

Tuesday, October 3rd, 2006
2:01 pm - Пиар;)
К вопросу о Current 93.
Наконец-то свершилось долгожданное событие: группа талантливых, интеллигентных и увлеченных людей создала в сети проект, посвященный переводам поэзии Дэвида Тибета.
Сайт, который начал работать совсем недавно, пока располагает лишь небольшим количеством информации. Но там обязательно будут не только переводы, но и комментарии к текстам.
Пользуясь случаем, я еще раз (уже публично) поздравляю всех любителей музыки и поэзии Дэвида Тибета с этим событием, и выражаю свое огромное уважение и признательность к создателям сайта. Спасибо Вам - wolffanger, klodonis, salamandrina - Вы сделали огромное дело! Да будет благословенно это начинание!:)

Пусть Иные Поля цветут буйным цветом вдохновения, а переводы, словно раковина, передают читателю отзвук мощного океана поэзии удивительного автора.

Адрес проекта - http://www.otherfields.ru/

(1 comment | comment on this)

1:38 pm - Обитель дивных муз, приют дриады...
Одно из мест в Москве, которое давно вызывало у меня стремление к посещению, - усадьба Шереметевых в Останкино. Интересом к сиятельному графскому роду я обязана давней встречей с Фонтанным Домом, - моим любимым уголком Петербурга. Фотанный Дом был заложен в 1712 г. фельдмаршалом Борисом Петровичем Шереметевым по милости (читай - приказу) Петра I. Фельдмаршал был стар и совсем не хотел жить в северном "парадизе", - сыром, болтистом и мрачном. Шереметев умер, исполнив волю царя и передав дом в руки потомков. Эти самые потомки и сделали Шереметевский Дворец "приютом муз".
Род Шереметевых происходит от боярина Ивана Кобылы, первые упоминания об оном встречаются в летописях 12 века. Родственники боярина исправно служили власти, но более всех вознес род Борис Петрович Шереметев, победитель Северной войны и "птенец гнезда Петрова". Фельдмаршал принес семье славу, а его сын, Петр Борисович, в результате выгодного брака сделал Шереметевых самым богатым дворянским родом России. Петр Борисович, повинуясь моде просвященного века, одним из первых в стране создал придворный крепостной театр. А уже его сын, Николай Шереметев, превратил этот театр в настоящюю жемчужину творчества. Дворянский род, засчет высоких возможностей и достойных стремлений, стал носителем европейской культуры, - все Шереметевы имели блестящее образование, многие обладали творческими талантами. В 19 веке семья широко занималась благотворительностью.
Всю эту информацию я накопила, пока училась в университете и имела возможность изучать любопытные для меня вещи, совмещая приятное с полезным. А пишу это я здесь для того, чтобы показать, с какими глубокими пластами истории и культуры связано имя Шереметевых. Этот род владел тремя усадьбами: Кусково, Останкино и Фонтанным Домом. В Кусково знаменитые театры только зародились, в Останкино они достигли рассвета. Именно там блистала на сцене одна из самых известных русских актрис минувших эпох, Прасковья Ковалева-Жемчугова.



Трогательную и печальную историю ее жизни наш сентиментальный народ знает по кинофильму "Графиня-крестьянка" и по сериалу "Бедная Настя". Крепостная певица, силой своего голоса и драматического таланта, принесла барскому театру невиданную славу. Граф Николай Шереметев влюбился в "приму" и даже, - невиданный удар по общественному мнению - женился на ней. Но Прасковья умерла молодой, не прожив и месяца после рождения наследника, от чахотки.
Персона Жемчуговой, помимо мелодраматического сюжета, подарила исследователям и картину культуры той эпохи. Из нее следует, что театры Шереметевых совсем не были забавой любителей: все крепостные актеры имели образование, знали языки, обучались музыке и танцам при участии выдающихся западных мастеров. Жемчугова выступала в Кусково перед самой Екатериной II, и даже удостоилась чести поощерения. В Фотанном Доме она пела для императора Павла, и царь не брезговал танцами и беседой с крепостной.
После смерти Прасковьи музы не покинули род Шереметевых. В 19 веке в Фонтанном Доме выступали Берлиоз, Глинка, Лист. Шереметевской капеллой руководил выдающийся дирижер Г.Я. Ломакин.
После революции в Фотанном Доме жила А. Ахматова, принимавшая там много знаменитых друзей и посвятившая дому много стихов.

В Петербурге "обителью дивных муз" стал Шереметевский "Фотанный Дворец". Ныне там расположены три музея: музей-квартира А. Ахматовой, музей Шереметевых и Музей Музыкальных Инструментов. Величайшее счастье, что этот особняк сохранился до наших дней, и сейчас он по-прежнему служит источником самой разнообразной культурной информации.

В Москве сохранилась Усадьба Останкино. И вот, собственно, я дошла до главного этапа повествования.
Останкино, - комплекс невысоких, преимущественно одноэтажных, изящных строений. Главное здание, - с куполом и колоннами, производит впечатление строгости и сдержанности. Бледно-розовые и белые тона сообщают зданию легкость, статуи в нишах стен, а также на газонах, придают изящество и значимость. Но вся эта внешняя скромная прелесть меркнет перед роскошью внутренних покоев.
Первый большой зал и галерея пестреют позолотой, мрамором всех оттенков, драгоценной и полудрагоценной отделкой, хусталем, изразцами, резным паркетом, расписными потолками. Если Фонтанный Дом несет в себе строгое изящество 19 века, - высокие потолки, огромные окна, обилие белых тонов, то Останкино поражает в первую очередь стилем пышной эпохи. Разноцветная роскошь интерьеров как бы придавлена, приглушена относительно низкими потолками и узкими коридорами. Дворец похож на тесную старинную шкатулку, набитую сокровищами.
Главное сокровище этого дома - театральный зал, расположенный под куполом. В нем отступает навязчивая пестрота парадных входов, затихает тесная скромность анфилад. Зал с необычайным вкусом окрашен в насышенные голубые и нежные песочные тона. Роспись, барельефы, белые и золотистые колонны, взлетающие занавеси - все звучит аккордом изящества. На сцене можно увидеть воспроизведенные декорации, там же стоит портрет Прасковьи Жемчуговой в театральном костюме.
Этот уникальный зал - один из очень немногих сохранившихся в Европе театральных подмостков 18 века.

Созерцая все это великолепие, мысленно сопоставляя его с интерьерами Фонтанного Дома, я думала о том, насколько бесценно все это для нынешнего времени, и как бы хотелось хоть на миг вернуть в эти покои музыку, свет, танец. Современные кресла, стоявшие в зале, и наличие световых приборов указали мне на то, что в Останкино на самом деле проходят театральные вечера, - точно так же, как в Белом Зале петербургской резиденции Шереметевых - музыкальные концерты.

... Но, Боже мой, какой ложкой дегтя в этой бочке меда были ЛЮДИ, люди, содержащие эту усадьбу и являющиеся ее формальными хозяевами... Злобные бабушки в платках, - неизбежные призраки российских музеев, - шипящие вслед, а чаще всего даже делающие хамские замечания, вроде "куда пошли?!" Тапочки, которые выдают при входе, чтобы посетители не царапали паркет - издающие чудовищный запах (неужели тапки нельзя сделать одноразовыми, вроде медицинских бахил). И, наконец, печальный штрих, - прекрасный усадебный парк, закрытый прямо перед носом посетителей ПО ПРИЧИНЕ НАЛИЧИЯ ТАМ СВАДЬБЫ. Когда смотришь из окон дворца на накрытые столы с водкой, закусками и надувными шариками... Когда идущие перед тобой служители переговариваются: "народ в зал не пускать, там пойдут жених с невестой".
Я все понимаю, - понимаю, что содержание усадьбы требует больших финансовых вложений. Понимаю, что музей вынужден добывать себе деньги, сдавая помещения под увесилительные мероприятия. Но я написала весь предыдущий длинный пост только за тем, чтобы рассказать о значении подобных памятников. Как может музей делать подобное в ущерб посетителям, - тем, кто приходит туда с экскурсией или просто по собственному желанию? И разве не должно государство проявлять заботу по поводу содержания таких музеев?
Вы скажете, - должно, но не проявляет. Тысячи дворцов и усадеб стоят заброшенные, многие с трудом выживают засчет мизерных субсидий. Музейщикам ничего не остается, кроме как сдавать помещения под частные праздники.
Но, знаете, если я однажды приду у себя в Петербурге в Летний Сад и увижу, что там за закрытыми воротами пьют и жрут люди, - я смогу только сказать в очередной раз, что я живу в стране жлобов. Где одни люди позволяют себе подобное, а другие их поощряют.
И дело не в разрухе, нет.
Дело в головах, как сказал Булгаков.

(3 comments | comment on this)

Friday, September 29th, 2006
11:44 pm - The Inmost Light Itself
Как говорится, - "Alas!"
В начале недели я вернулась из Москвы, - смертельно усталая, но полная впечатлений. От этой поездки у меня осталось много полярных ощущений и мыслей, но знакомства и общение с замечательными людьми - виртуальными друзьями, которые "воплотились" для меня в реальность, - несомненно, стали самыми светлыми моментами путешествия.

Обещаю, что обязательно напишу о всех приключениях. Но пока что я хочу рассказать здесь о том человеке, к встрече с которым я готовилась очень много лет (версия для мистиков – столетий): о Дэвиде Тибете.

Концерт Current 93 проходил в клубе “Икра” – оазисе культуры, который разбил на нивах московского шоу-бизнеса промоутер Игорь Тонких. Человек это известный, ибо именно он привозил в Россию многих альтернативных супер-старов: Ника Кейва, Трики, Диаманду Галас… Зная эту информацию, я представляла себе“Икру” как место, достойное приема артистов международного уровня и культового статуса. Но, кажется, я ошиблась.
Клуб оказался маленьким, тесным, неудобным и совершенно лишенным какой-то оригинальной дизайнерской “искры”. А за уровень проведения мероприятия вообще можно смело ставить “Икре” двойку. Начало действа было заявлено в 10 вечера, однако в указанное время на сцене никто не появился. Публика приняла эту задержку как должное, все сдержанно ждали, и довольно скоро на сцену вышел так называемый “разогрев” – вокалистка группы Fovea Hex, Клода Саймондс. Для меня так и осталось загадкой, почему женщина вынуждена была пробираться к роялю по совершенно темной сцене, без всякого акцента со стороны световых приборов. Неужели нельзя согласовать момент выхода артиста и начало работы осветителей? И неужели артист при выходе на сцену не должен быть представлен аудитории, хотя бы помощи безмолвных прожекторов? Таким образом, начало концерта оказалось совершенно смазанным. К чести музыкантов, эту и все последующие погрешности в организации они исправляли собственной скромностью, непринужденностью и абсолютно интеллигентным, - в русском смысле этого слова, - поведением. Клода Саймондс спела несколько песен в сопровождении своих клавишных и несколько – под аккомпанемент музыкантов. Все звучало очень приятно, - сильный фолковый голос певицы, точеные ноты скрипки, виолончель… Но мне лично не хватало в этой музыке нерва, драматичности, - и зал, как мнилось, тоже слушал сдержанно. Понимая, что все ждут появления Тибета, артистка достойно отыграла свою программу, и, не желая задерживать внимание зрителя дольше необходимого, откланялась. В этот момент публика была более всего готова к выходу главного участника, и концерт получил бы прекрасное плавное течение. Но вместо этого сцена снова погасла и еще полчаса зрители в тесноте и в темноте ждали продолжения. При этом в какой-то момент звукорежиссер, пожелав скрасить ожидание, дал в колонки музыку – отчего-то танцевальную, и отчего-то так громко, что большая часть публики вынуждена была зажать уши. У меня даже мелькнула мысль, что это такой жестокий трюк, призванный оглушить зрителей, чтобы сразу после пережитого ужаса они смогли погрузится в акустический мир настоящей музыки… Но и после того, как грохот выключили, Current не вышли… Сознаюсь в греховных словах и помыслах: тогда я не только прокляла организаторов и клуб, но даже призналась в начинающемся разочаровании к Тибету… Однако когда он наконец вышел, - под неистовые аплодисменты зала, - все минувшие неприятности были забыты. Было вообще забыто все земное, ибо с этого момента в душу хлынуло небесное.

После концерта у меня родился такой афоризм: поэт в России больше, чем поэт, а Тибет в Росси больше, чем Тибет. Я видела, как принимали исполнителей его уровня (например, тех же Einsturzende Neubauten), и видела более знаменитых персонажей, вроде Кейва и Боуи. Всех их ждали, всех их любили. Но того – почти священного – трепета, с которым люди общались (ибо это было общение) с Тибетом, я не видела никогда. В зале было почти тихо, нетрезвые выкрики имели место очень редко. Даже вызывая артистов на бис, люди не свистели и не кричали, а только неистово хлопали. Дэвида принимали с силой восхищения, в которой были бережность - опасение разрушить хрупкую красоту мгновения, - и безмерное уважение к человеку. К человеку, глядя на которого каждый смутно или явно понимал, - этот – Великий…
Великий человек был высок, худощав, одет в странный помятый пиджак,розовую майку, весьма некостюмные штаны и тапочки “на босу ногу”. Нелепость облика подчеркивала черная шляпа. Затем шляпа была снята, и вокруг лысеющей головы Великого расправился венок из вьющихся волос, собранных чуть пониже макушки в то ли в шишку, то ли в крохотный хвостик… Добавить к этому висящие на груди амулеты и диковатые значки на лацканах пиджака, - и портрет городского сумасшедшего готов. И все же что-то было в этом узком, нескладном, своеобразном человеке, что наполняло весь его безумный облик красотой: застенчивая улыбка, тонкость и мягкость во всех линиях, - линиях лица и тела, трогательный венец волос и огромные, мерцающие, необыкновенные глаза, - словно у еврейского пророка, сошедшего с модернисткой иконы.
Он был полон внутреннего света. The Inmost Light.

so drained of bright light
so full of hatred

Я плохо представляла себе C93 на сцене. Хотя исполнительский артистизм Тибета был для меня всегда очевиден, концерт все же воображался как цепь сладостных и меланхоличных песен. Но вместо этого я увидела почти моноспектакль, действо, в котором раскрылась вся неистовая и хрупкая сила поэтического и актерского гения Тибета. Актерского, - не в смысле лицедейства, но в смысле исполнительской основы. Ибо именно на концерте я убедилась в том, что знала всегда: Тибет не музыкант и не актер, он в первую очередь поэт. Для меня – величайший из звучащих поэтов.
Он и сам был – как поэтическая строка: изломанная пластика, нервные, контрастные, нелогичные жесты, истерические вскрики и глубокие шепоты. В этом во всем было столько же жеманства, наигранности, сколько бывает в стилизованном стихотворном катрене: подлинная сила эмоции, втиснутая в рамки формы. Ибо он действительно кричал, и действительно шептал, и действительно плакал, - когда пел “The bloodbels chime”. И, хотя нет ничего более подозрительного, чем актерские слезы, - каждая из этих капель падала мне в душу, подобно комете, и взрывалась там болью сострадания, и рассыпалась там радостью сопричастности…

Он исполнил много вещей с нового альбома (Idumea, Sunset, Black Ships ate the sky, Bind your tortoise mouth), но меня поразило и порадовало, что были спеты и многие мои любимые песни с любимых старых пластинок – Soft Black Stars, All the Pretty Little Horses. В целом концерт получился музыкально очень наполненным, с хрупким и глубоким акустическим звуком. Дэвид Тибет изменил печальный и проникновенный настрой только в конце, когда вышел на бис и спел старую хулиганскую вещь со “Swastikas for goddy”. На бис его вызвали дважды, и дважды он продлевал всеобщее счастье. Хлопали и дальше, но Тибет честно признался, что слишком устал. Грубо выражаясь, он “выложился”, а если говорить точнее, - прожил на сцене маленькую жизнь… Очередную из. Ему хлопали с безмолвным и свирепым восторгом. Его не хотели отпускать, и кто-то крикнул из центра танцпола: “David, you are russian” – настолько близким, родным, понятным и настоящим оказался печальный менестрель с туманного Альбиона…
Близким. И родным.

Возможно, это странно, но у меня, когда я выходила из клуба, не было чувства нехватки “продолжения банкета”. Не было и пресыщенности, но что-то очень важное казалось сделанным, завершенным. Внутренняя связь, которую я ощущала к этому человеку, - связь эстетическая, культурная, какая угодно, - оказалась проверенной, и эта нить не порвалась. Напротив, сознание и дух впитали в себя энергию Дэвида Тибета, слепок с его души, и теперь кусочек этого хранится внутри, словно самое дорогое сокровище.

… а еще этот удивительный и незабвенный концерт замечателен тем, что на нем я ожидала встретить много знакомых: как реальных, так и виртуальных но не обнаружила никого … Стоит ли винить в этом тесноту клуба, мою невнимательность, или же это просто стечение обстоятельств – кто знает… Может быть, это был не лучший момент для встреч и знакомств. Может быть, нужно было пережить это наедине, и унести, не расплескав в пересудах.

Простите меня, дорогие Salamandrina, Klodonis, Wolffanger, за эту упущенную возможность встречи.
Что же, следующий повод обязательно найдем!:)

(4 comments | comment on this)

Saturday, September 2nd, 2006
7:22 pm - Black ships ate the sky
Не прошло и года, как мои уши дошли до заветной и желанной музыки. Наконец-то я купила Black ships ate the sky, последний (на сегодняшний день) альбом Current 93.
Задолго до того, как услышать этот диск, я читала отзывы о нем в сети.
Мнения сходились на том, что новый альбом – одна из самых красивых и гармоничных работ Тибета.
Что же, теперь и я могу сказать, - это верно. “Black ships ate the sky” полон неземной красоты и сумеречной благодати. Казалось бы, все это уже было у Current. Но нет ощущения самоповтора, есть ощущение продолжения. Даже несмотря на то, что все так узнаваемо.
Дэвид Тибет, словно паук-кудесник, снова сплел из невидимых нитей целую плащаницу, равную небосводу. Ее атласный темный лик он решил украсить отдельными светлыми звездочками-бриллиантами, - к работе над альбомом были приглашены несколько “гостевых” вокалистов. На мой взгляд, самые “бриллиантовые” из них - Марк Алмонд и Энтони Хигерти. Интересно, что их голоса Тибет умудрился записать с нарочито сырым, живым эффектом, совершенно органично включив в музыкальную ткань альбома. Музыка Current 93 всегда тяготела к своеобразной кустарности, а исполнение, - к обнаженности. “Звездные” гости, каждый из которых славен индивидуальной певческой манерой, в руках у Тибета послушно превратились в элемент общей мистификации, - впрочем, как и сам Дэвид. Его голос, - который я беззаветно люблю и по которому так давно, со времен Soft Black Stars, скучала, - наконец-то звучит много. Альбом открывает песня с вокалом Марка Алмонда, - балладным, нежным и красивым. Начало более чем изящное и мелодичное, но следом за ним расступаются звуки, и расцветает, словно дивный цветок, шелестящий, душистый, ядовито-сладкий голосок Тибета. Едва только я его услышала, как в душе зазвучал хор ангелов. Мне кажется, что “Black ships ate the sky”, в смысле общего окраса, лишен когда-то характерной для Current 93 театральности и наполнен эпической печалью. Подобное настроение характерно для других работ Тибета – “Soft Black Stars” и “Of ruine or some blazing starre”. Последняя из названных работ близка и музыкально, хотя в новом альбоме группа звучит значительно более богато и утонченно. В музыкальном смысле это очень изысканная, эстетская работа.
Следует, пожалуй, еще сказать пару слов о структуре альбома. Тибет, для которого характерны многочисленные тематические повторы (читай – заклинания) свил музыкальный материал в подобие некой рулетки. Главы Книги раскрываются виток за витком, проходя по одному и тому же пути и постоянно обновляясь. Совершенная форма раковины, где шумит голос Вселенной.

(comment on this)

12:14 am - К вопросу о мармулядочке...
Я в гуцульском костюме.





фото: (с)Klokani

(4 comments | comment on this)

Sunday, August 27th, 2006
12:00 am - И в памяти черной пошарив, найдешь...
Сегодня продуктивный, в смысле получения эстетических удовольствий, день - “галопом по европам”, но удалось побывать на двух любопытных выставках.
Первая проходит в Музее Анны Ахматовой (Фонтанный Дом) и называется “Сердце, любившее вдоволь”(цитата из М. Кузмина). Выставка посвящена литературному Петербургу серебряного века и трем его знаменитым адресам – дому Мурузи (салон Мережковского и Гиппиус) «Башне» В. Иванова и дому на Спасской, 17, где жил Михаил Кузмин.
Мероприятие любопытно и с точки зрения информативного содержания, и с точки зрения формы. Выставочный зал украшает декоративно-пластическая композиция, представляющая собой абстрактный образ пересечения трех координат – трех реальных зданий, связанных с жизнью петербургской богемы начала прошлого века, и одновременно трех метафорических миров. Условное удачно соединяется с вещественным: в пространство декорации включены экспонаты, - фотографии, документы, предметы быта. Несмотря на традиционную для музея А. Ахматовой патриархальную салонность, выставка отмечена присутствием современных технологий – посетители могут уединиться за компьютером и пройти виртуальный тур по литературному Петербургу столетней давности, - очень увлекательное и познавательное дело. После виртуального тура хочется увидеть некоторые знаменитые адреса в реальности, сопоставить прошлое и настоящее… Я, например, добралась до “Башни” В. Иванова. Увы, никакого мемориала там нет.
… для меня одно из главных потрясений выставки – фотографии пожилого М. Кузмина. Я привыкла к его “картинному” образу – “подведенные” глаза, бородка, венчик из темных волос… А со снимков глядит седой, щуплый старичок с огромными глазами…

Второе впечатление дня – одна из выставок, входящих в программу Первой Петербургской биеналле Современного искусства. Посещение этого мероприятия открыло моему вниманию новое художественное пространство в городе – галерею “Мансарды Художников”. Хотя о выводах пока не буду, надеюсь еще увидеть акции биеналле

(comment on this)

Wednesday, August 2nd, 2006
1:22 am - !!!
... Уважаемые господа, пожалуйста, обьясните неофиту как закачивать и размещать изображения в этом славном живом журнале.
Только простыми словами, а лучше - при помощи примера.
Заранее благодарю.

(3 comments | comment on this)

Monday, July 31st, 2006
4:17 pm
Под воздействием случайного порыва возобновляю записи в этом дневнике.
В данный момент хочу оставить здесь несколько заметок об отдельных явлениях в украинской культуре, с которой оказались отчасти связаны мои интересы и моя жизнь.

1. О музыке и о Карпатах: Перкалаба.

Перкалаба была первой группой, которую я выделила из десятка других прослушанных мною украинских коллективов. Она безоговорочно понравилась. Диски прочих групп пыляться на полке, а Перкалабу я часто слушаю, когда хочется поднять настроение.
Насколько я понимаю, название это заимствовано у какого-то карпатского села. Легенда это, или такое село действительно есть, - не знаю. Но совершенно очевидно, что музыка Перкалабы замешана на национальных мотивах.
Впервые услышанная Перкалаба напомнила мне молдавскую группу Sdob si sdub. Потом пошли ассоциации с Эмиром Кустурицей его некурящим оркестром. При всей условности этих сравнений (и при том, что Sdob si sdub, например, я знаю только по некоторым песням), общее очевидно: присутствие национального колорита, этнические инструменты и духовая секция, веселый панковский угар. В основе музыки – СКА. У Перкалабы он звучит по-цыгански разухабисто - с румынскими цимбалами, с распевками. Особенно интересен театральный оттенок исполнения: разноголосье, речитативы, краткие уморительные диалоги:
“(тук-тук)
- Хто там?
- Це я, татечку.
- Гуляй, спивай, пiсяй, танцювай
Моя мармулядочко!!!”
Как видно из приведенного примера, тексты у Перкалабы вполне можно разобрать, - если не на слух, то с листа. Как и полагается ска-панк-команде, в текстах они много шутят, иногда, как мне кажется, остро. Вокалист, густым голосом напоминающий Александра Ф. Скляра, исполняет песни театрально, но с долей агрессии. Впрочем, я уже написала, что панковские корни здесь очень слышны.
В общем, - веселая, красочная, очень артистичная музыка. Ее слагаемые понятны, но общий колорит неповторим. Именно он и вызывает у меня интерес.

PS. А еще у Перкалабы есть песня "Гулей", где заимствован рефрен из песни Стинга "Desert Rose". Думаю, что Стинг, если бы услышал, то сначала попросил бы денег за нарушение авторских прав, а потом бы пустился в пляску.

2. "Полтава", Гоголь и гатишные мелодии: Вiй.

Интересно, может ли кто-нибудь представить себе звучание “украинской готики”? Разумеется, речь не о стиле архитектуры, а о современной музыке. Вот, собственно, эта группа и является достойным примером. Уже при взгляде на одно лишь название коллектива вспоминается наследие классической литературы.
Я слушала только один альбом Вiй, - “Чорна Рiлля”. Как только включила диск, в комнату тихо вползли звуки ночной природы: пение цикад, отдаленный лай собак, уханье совы… Сразу вспомнилась школьная программа:
“Тиха украинская ночь.
Прозрачно небо. Звезды блещут…”
Идиллию прервал замогильный мужской голос, начавший вещать что-то о черной змее, вползающей в ночь. Тут-то сразу вспомнилась панночка в гробу…
Из-за постоянного присутствия звуков природы музыка Вiй кажется очень образной. Правда, на ум приходит сравнение с саундтреком к фильму ужасов. К несомненным плюсам группы можно отнести тот факт, что музыка исполнена и записана затейливо, с несомненным мастерством. “Электрические элементы”- главным образом гитара, - звучат вполне классически. Акустика же представлена более необычными сочетаниями виолончели, гитар, шаманских ударных. На альбоме я нашла вполне “рок-н-ролльные”, психоделические композиции (“Закрутило небо колесом”), и рядом с ними, - красивые стилизации под средневековые баллады (“Менуэт”). Все сыграно очень качественно, интересно и тонко.
К минусам творчества Вiй я (лично для себя) отношу вокал: заунывный, мрачный, несколько однообразный. Понимаю, что в подобную музыку он вносит уместный оттенок отстраненности. Но мне не нравится окрас голоса, а не только манера исполнения. Поэтому я могу по достоинству оценить Вiй, однако никогда не буду любить их.
А если уже говорить об оценке, то эту музыку можно определить как самобытную, изящную и интересную. Атмосфера, создаваемая группой, совсем не похожа на ироническую, - напротив, она подлинно магическая, таинственная, погружающая в воскрешаемый мир язычества.

3. О театре и о магии: Г. Гладий.

О существовании режиссера и актера Григория Гладия я, к стыду своему, узнала совсем недавно. Но лучше поздно, чем никогда. Спасибо тем замечательным людям, которые познакомили меня с этой творческой персоной.
О биографии и фильмах Гладия я писать не буду, эту информацию можно получить на его официальном русском сайте:
http://www.gregoryhlady.net.ru/

Отмечу те факты, которые являются для меня наиболее важными. Гладий, как верно отмечают критики, принадлежит к породе театральных магов. Я слышала отзывы о его работах, читала описание теории. Но лишь недавно, увидев документальный фильм "Гладий. Возвращение", я смогла представить себе эту школу в действии.
Методика Гладия основана на изучении древних религиозных практик, особенно тех, где уделяется внимание не только очищению сознания, но и работе тела - йога, буддизм, шаманизм. Такие важные для актера задачи, как концентрация внимания, работа над пластикой, раскрепощение мышц и нахождение дыхания, достигаются при помощи медитаций и специальных тренировок. Это все напомнило мне любимый мною DEREVO, с его вниманием к пластике буто. Но DEREVO, как мне кажется, все же в большей степени жанровый театр. А работы Гладия, возможно, более эклектичны и (что важно) наполнены пристальным вниманием к национальной культуре и ее языческому наследию. В общем, - все это стоит внимания.
"А сову эту мы разьясним..."
(с) М. Булгаков, Собачье сердце.

(8 comments | comment on this)

Wednesday, January 11th, 2006
3:17 pm
В Питере кисельная зима.
Сумерки, - тягучие и зыбкие.
Бисерный, рассыпчатый туман
Падает на волосы слезинкою.

Прянично-глазурная луна
Спит под пудрой ледяного крошева.
Всюду пустота и глубина.
Звездочка в колодец сердца брошена.

Кажется – такую тишину
Праведники слушают в бессмертии.
Кажется, что нужно лишь уснуть,
Кажется, что нужно лишь поверить ей, -

Целый мир слезой заволокло, -
Все застыло, - сломано, утрачено...
Только небо смотрит сквозь стекло
На звезду, по-прежнему прозрачную.

(2 comments | comment on this)


> top of page
LiveJournal.com